Restaurante La Guayaba Verde

Font Size

SCREEN

Profile

Layout

Menu Style

Cpanel
FoodArt y diseño

FoodArt y diseño (87)

Arte moderno para comer

Domingo, 05 Mayo 2013 Publicado en FoodArt y diseño Escrito por

mondrianCaitlin Freeman, chef del Blue Bottle Coffee, situado en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, se inspira en el arte moderno para realizar sus postres. Mondrian, Avendon y Matisse son algunos de los artistas recreados. 

Pueden ser más postres de esta chef acá.

 

jacob a pfeifferLos invito a conocer la obra del artista Jacob A. Pfeiffer. En su página web se encuenta una serie de naturalezas muertas con un gran sentido de. humor,

El astrolabio de los moluscos

Jueves, 25 Abril 2013 Publicado en FoodArt y diseño Escrito por

pulpoSiempre me han fascinado los libros de botánica del siglo XIX. En este, "Viaje de descubrimiento del astrolabio ejecutado por orden del rey durante los años 1826-1827-1828-1829.... ", pueden disfrutar de unas bellas ilustraciones de moluscos. Para una muestra, este pulpo.

Via: Bibliodyssey

Exvoto a San Pascual bailón

Jueves, 02 Febrero 2012 Publicado en FoodArt y diseño Escrito por

san_pascualConocí los exvotos en una exposición en el Museo Frida Kahlo , en Coyoacán, Mexico DF. Se trataba nada más y nada menos que una muestra de la colección de exvotos de la pintora. La religiosidad expresada y su imbricación con los aspectos de la vida cotidiana, incluso los más menudos, fue lo que más me llamó la atención.

Hoy, buscando una ilustración de San Pascual Bailón, patrono de los cocineros, conseguí este exvoto que narra de manera muy graciosa, la historia de un marido jubilado que sin éxito incursionó brenvemente en la cocina familiar de su casa. Gracias a la intervensión de San Pascual, el señor de aburrió de la cocina y dedicó su tiempo libre a la jardinería.

La Lupe Way

Jueves, 02 Febrero 2012 Publicado en FoodArt y diseño Escrito por

la-lupe

Muévete, despacito
Muévete, así, despacito
Muévete, ¡ay!

Canción popular

 


Guadalupe Victoria Yoli Raimond, La Yiyi, más conocida como La Lupe, pudo haber cantado la estrofa que encabeza esta breve disertación, sobre todo por el ¡AY! Es la estrofa de una divertida canción de las Chicas del Can, famosas en la pasada década de los ''80 y versionada bajo los cánones del más auténtico y clásico reaguetón, en el autobús medio poblado que se desplaza por la Avenida Francisco de Miranda, rumbo a casa, un domingo de tarde lluviosa.

‘, ‘

Todos callan en el autobús, sobre todo yo, que me distraigo en un juego de inteligencia creativa: partiendo de ideas básicas, como la diferencia o lo parecido, lo natural y lo simulado, dibujo múltiples escenarios de restringida compresión, el teatro según las reglas de lo posible y lo probable; imagino a La Lupe cantando "Despacito".

A sabiendas de los antecedentes y de sus oscuras inclinaciones, la representación seguramente habría sido un exceso, quizás hasta para ella misma. Una letra lúbrica, ejecutada sin eufemismos, extralimitada hasta el borde en las formas y maneras. Una voz desgargantada, amuleto del cuerpo tembloroso, invitando a la penetración rítmica y sostenida... despacito. Posesa, al ritmo de las congas de Mongo, en La Red, una boite de moda en La Habana, en los días finales de Batista. El espacio, corto; un sucucho decorado sólo con redes donde apenas cabe un piano y una batería.

A falta de reaguetón, buenos son los versos de Julio Gutierrez, suerte de confesión impúdica, sin acto de contricción; una pulsión que reconoce abiertamente no ser dueña de sí, sometida a los designios de lo diabólico, de lo separado en el seno propio.

Hoy tengo el diablo en cuerpo
Apúrate vente,
Delirio de amarte
Deseo constante de ti
Lujuria de versos sin fin.

Ímpetu de "Loco amor... que también es mi locura", que diferencia, separa y al rato, epiceno de sentido, unidad bivalente, emulsivo. Es el diablo quien mueve ese cuerpo trémulo pero fornido; con fiebre de mañana y en la noche azul.

Fiebre
Todo el mundo tiene fiebre
y eso no es nuevo.

Lupe lo sabe muy bien, ella se sacude y hace de madama socarrona pero delicada. Ríe. Es la reina, la tirana y la mala, pero también mujer dolida por la falsedad bien ensayada, el estudiado simulacro.

¡Ay!, que puede ser gemido de dolor, reproche, orgasmo, interjección de semántica borrosa; un recurso transversal que agrega sentido, que discurre sobre la propia canción. Funge de inciso, como intromisión del estilo propio que altera la estrofa, que la hace única, actualizada perennemente, como si nunca perdiera el aura.

Ese amor de La Lupe por lo exagerado, lo impropio, ella que era la mala, es lo que la catapulta , según Susan Sontag, en la lista de los íconos de la sensibilidad camp. Descubrir mi preferencia personal respaldada por una escritora de tal calibre, aumenta el fervor y, más allá del insufle vanidoso, se incorporan nuevos elementos para la comprensión.

En sus "Notas sobre lo camp", Sontag sostiene que esta sensibilidad tiene como único objeto seducir. Hace uso del amaneramiento extravagante, del sentido ambivalente; divertido, pero hermético. Lo camp reclama para sí la cuota de refinamiento endilgada exclusivamente a la alta cultura, tornando alegre "al hombre de buen gusto que antes corría el riesgo de estar crónicamente frustrado"; en un gesto que deleita; que sólo en apariencia es malicioso y cínico.

La teatralización de la canción, con un gesto de puro estilismo, regodeada en el populachero y lo mal visto, sea dedicada al amor encarnado o al cristiano sublimado, es lo que hace que La Lupe trascienda en el panorama del bolero tradicional. Allí donde la Guillot, por ejemplo, se esfuerza por la seriedad del sentimiento, La Lupe impone su hedonismo audaz, su ingenio generoso.

¡Ay! El artificio políticamente incorrecto, no por oposición, sino producto de la desmesura. Es un gesto malcriado que trasmuta la cultura de masas en ejecución personal y hace posible una nueva sensibilidad. Una tal que neutraliza la indignación moral y fomenta lo lúdico. Se supera así la separación entre lo aceptable estéticamente y lo inaceptable, o entre la cultura alta y la de masas.

La experiencia estética nace en la retórica del gusto; en la voz estridente; en la manera de torcer los tobillos, jalarse los cabellos y tirarse al suelo. Son las modulaciones del cuerpo que inciden en la apropiación enguayabada, en esa imprevista transferencia que ocurre entre la cantante y el oyente, la curación de la pena compartida.

Lo decorativo no es prescindible, es el inicio de lo sensible. Pero con un desdén hacia lo definitivo y culto; empujado por una conciencia de fugacidad que alterna usos y sentidos, pasados o presentes, con desapego. De allí que, sin miramientos, La Yiyi cante con igual fuerza y singularidad guaracha, merengue, bolero, soul, disco-music o tambores mirandinos.

Su canto ejerce una irritable atracción, pues no es fácil escucharla. Exaltado por La Lupe, el bolero deja de ser un apocado lamento. Más bien, es punzante, crispa y lacera; no tiene piedad del golpe voluntariamente propinado. Para soportar, sumergirse y brotar victorioso es necesario un desmán, al menos etílico; un arrebato rabioso producto del abandono o el desamor.

Los reclamos de "Si vuelves tú" enmudecen al público de La Red; se han convertido en despiadados, hirientes y ciertos. ¡Ay! ¡Ay! y otra vez ¡Ay! El grito irrumpe esta vez como quejido final y cansado, incrédulo.

Si vuelves tú la vida no ha de ser
lo que contigo fue
cuando estabas aquí.

Termina la canción y allí queda La Lupe, recostada, sudorosa; víctima de sus desafueros. Ha cantado toda la noche. Atravesada sucesivamente por los diablos, como diría Cabrera Infante, deja de ser cuerpo, es solo voz. Traslúcida.

Eduardo Castañeda W
Taller de ensayo Armando Rojas Guardia
Octubre 2010

Comiendose el Wall Street Journal

Jueves, 02 Febrero 2012 Publicado en FoodArt y diseño Escrito por

Performance artist and provocateur William Pope.L is re-staging his 2000 “Eating The Wall Street Journal” performance at the New Museum''s “The Last Newspaper.”

eating-the-wall-street-journal

The New York Times describes the original performance:

William Pope.L, 45, a performer and the curator of the series, is doing what his title says, "Eating the Wall Street Journal." Seated on a toilet atop a 10-foot tower, Mr. Pope.L, naked except for a thick dusting of flour over his black skin, a jockstrap, a silk tie and a gold watch, munches on a stack of Wall Street Journals, aided by milk and ketchup. He then regurgitates the contents to dispel the heavy metals and bleaches in the paper.

"Our consumer society promises power and wealth simply by owning certain objects," Mr. Pope.L said, "which harks back to primitive magic and voodoo. I figured if I also eat it, just imagine how much power I can drain from this fetishized object!"

Yeah, what he said.

Resonancia magnética de vegetales

Jueves, 02 Febrero 2012 Publicado en FoodArt y diseño Escrito por

{jathumbnail off} En Geekosystem he visto unas resonancias magnéticas de vegetales. Tienen un poder hipnótico.

De gustibus non disputandum

Jueves, 02 Febrero 2012 Publicado en FoodArt y diseño Escrito por

El próximo miércoles se inaugura en el palació de Velázquez, Madrid, una retrospectiva Antoni Miralda, artista español pionero del foodart. titulada “De gustibus non disputandum” (Sobre gustos no se disputa). Allí los visitantes podrán ver algunas de sus primeras obras  hechas en la década de los sesenta,  mediante  instalaciones, montajes fotográficos, proyecciones de películas, monumentos, objetos, hasta las grandes intervenciones, como el proyecto “Honeymoon” (1986-1992)  o “FoodCulturaMuseum” (2000-2010), su proyecto más reciente.

‘, ‘

Llama la atención  “Banquete Patriótico” (1972), menú formado por banderas comestibles elaboradas con arroz destinadas a la putrefacción tras la exposición, creada por tanto, con carácter simbólico de comida indigesta. Aquí MIralda quiere llamar la atención a la sociedad de una época en que, la Guerra del Vietnam era “el plato de cada día”, difundida y trivializada por la televisión. Según el artista, estos arroces patrióticos, representados por banderas, correspondían a los ocho “magníficos” que controlaban el mundo.

Su trabajo más reciente es el llamativo “FoodCulturaMuseum”, finalizado en 2010. Aquí Miralda aborda una estética gastrocultural. Esto es, la relación entre la comida y el concepto artístico. El artista encara un proyecto a nivel mundial que consiste en la creación de una especie de museo, archivo y centro de investigación que pueda convertirse en memoria viva de lo gastrocultural y en centro de documentación. En este sentido, es interesante la instalación “Santa Comida”, realizada en el neoyorquino Museo del Barrio, en 1984. En ella, los siete altares, que evocan antepasados africanos, santos y las vírgenes de la santería afrocubana portan de sus alimentos favoritos.

Jean-Baptiste Tournassoud nació en Saône Montmerle, en 1866. Después de una brillante carrera militar, entra en contacto con los hermanos Lumière. En 1920 deja el ejercito y se dedica por completo a la fotografía .

Produjo una considerable cantidad de imágenes fotográficas en blanco y negro, así como una extraordinaria colección de placas autocromáticas. Comparto con ustedes algunas de sus naturalezas muertas.

‘, ‘

El mundo de Albert Kahn

Jueves, 02 Febrero 2012 Publicado en FoodArt y diseño Escrito por

En Plato fotográfico, publican un artículo sobre Albert Kahn, rico banquero y filántropo francés de principios del siglo XX.

En 1909 el banquero millonario y francés Albert Kahn se embarcó en un ambicioso proyecto para crear un registro fotográfico de color con imágenes de todas partes del mundo. Kahn pretendía con este proyecto dar a conocer culturas remotas y promover el acercamiento entre las civilizaciones y la paz.

Kahn utilizó su inmensa fortuna para  enviar un grupo de fotógrafos a más de cincuenta países alrededor del mundo, en un momento histórico previo a la Segunda Gerra Mundial y a los grandes cambios de la globalización.

‘, ‘

Página 1 de 7

Telefonos inteligentes y las web de rest…

Telefonos inteligentes y las web de restaurante

Un reciente estudio de la firma Chadwick Martin Bailey, arroja interesantes dato... Leer más...

Hits:42 | 14-05-13 | Historia y Ciencias sociales

Nuestro pabellon con baranda segun Rayma

Nuestro pabellon con baranda segun Rayma

Comparto con ustedes la caricatura que hoy publica Rayma en El Universal. Una tr... Leer más...

Hits:51 | 14-05-13 | Humor y curiosidades

Menu ejecutivo

Menu ejecutivo

Nuestro menú de hoy es: Crema de berro, Merluza empanizada, Pollo horneado y Bol... Leer más...

Hits:59 | 14-05-13 | Menú ejecutivo

Expo-gastronomia 2013

Expo-gastronomia 2013

Con cuatro ediciones exitosas y más de 20.000 visitantes, ExpoGastronomía Venezu... Leer más...

Hits:79 | 10-05-13 | Eventos destacados

Conservacion de alimentos III: Aves

Conservacion de alimentos III: Aves

Este es el 3er post sobre un tema que puede interesar a mucho: la conservación d... Leer más...

Hits:62 | 06-05-13 | Tips y técnica

Aceite de cannabis

Aceite de cannabis

El cannabis, además de sus usos recreativos y medicinales, también sirve para co... Leer más...

Hits:72 | 05-05-13 | Humor y curiosidades

Busqueda

Usuarios en línea

Hay 48 invitados y ningún miembro en línea

UBICACION Y HORARIO

mapa-guayaba-verdeAv. Rómulo Gallegos, Edif. Pascal, Torre B, Local 2-b, Santa Eduvigis. Frente a la Torre KLM y a 50 metros de la estación de Metro Parque Miranda, 1070 Caracas, Venezuela.

Horario: Lunes a Viernes: 12:00 - 16:00 / Sábado: 12:00 - 18:00